「策展人駐場計劃」─ 「幽靈證據」展覽

開幕 ：2010年7月14日晚上7時

策展人：華裔駐紐約藝術家及策展人林司律（Steven Lam）

參展藝術家：駐美藝術家Sreshta Rit Premnath、梁碩恩（Simon Leung）及Lin + Lam

展期及時間：2010年7月15日至2010年9月5日
星期二至日及公眾假期正午12時至下午8時

地點 ：1a空間(香港九龍土瓜灣馬頭角道63號牛棚 藝術村14號)

1a空間首辦「策展人駐場計劃」，希望透過該計劃提升香港的策展水平，為本地藝壇帶來不同的策展思維和模式之餘，亦旨在香港建立平台以推動國際藝術交流。計劃共接獲20份來自世界各地的申請，1a空間最終選取了華裔駐紐約藝術家及策展人林司律落戶。除「幽靈證據」展覽外，林氏在駐留期間還會與1a空間共同策劃 另一大型展覽「對抗輕鬆聆聽」，來自香港和珠江三角洲地區的藝術家將參與其中，透過跟聽覺有關的社會及政治理論，以錄像及其他媒介的作品剖析聽覺在以視覺主導的藝術世界裏的角色及地位。該展覽暫定於2010年11月在1a空間舉行。

策展概念
華裔駐紐約藝術家及策展人林司律，在港策劃的首個展覽「幽靈證據」將展示Sreshta Rit Premnath、梁碩恩及Lin + Lam四位駐美藝術家的錄像、相片及裝置，探討現況如何累積著以暴力及專制手段所隱藏的歷史痕跡。

十七世紀美國麻省沙林鎮的沙林女巫審判案中，法庭首次認可「幽靈證據」的法律效力。涉案的原告人均在審訊期間，指出他們在睡夢中被女巫施以巫術控制及威脅。 當時以捉拿女巫馳名的美國首席大法官William Stoughton有見及此，遂修改法例確認傳聞、民間故事和流言作為關鍵證據的法律地位。是次「幽靈證據」展覽的參展藝術家將建基這概念，探討歷史如何像幽靈一樣纏繞和影響現況，作品將牽涉戰爭餘魘、殖民主義及全球化等議題，顛覆何謂「暫時性」之餘，亦質疑現況呈現的「事實」的真確性。

正如美國作家兼社會學教授Avery Gordon所言，鬼魂絕非只是以經驗主導的現實世界裏一個虛幻個體，它的存在打破認知、觸感及觀看的慣常框架，開啟了其他可能性。她這樣寫道:「被鬼魂纏擾，會令我們不自由主被引到一個改變我們固有認知觀念的全新領域。」

有關林司律
林 司律是策展人、藝術家及教育家，現任紐約巿庫栢聯合學院美術系副院長。林氏曾獲惠特尼美國藝術博物館獨立研究計劃Helena Rubinstein策展獎助金及Lori Ledis策展獎助金，更與高士明、Sarat Maharaj及張頌仁攜手策劃第三屆廣州三年展(2008)。林氏曾策劃多個展覽，包括「...in a most dangerous manner」(2010)、「Tainted Love」(2009)、「Free as Air and Water」(2009)及「For Reasons of State」(2008)。

研討會

「遺跡的缺失：與Sreshta Rit Premnath及Lin + Lam對話」

講者：Sreshta Rit Premnath、Lin + Lam及香港大學比較文學系助理教授司徒薇

主持：林司律

日期：2010年7月15日星期四

時間：下午6時至8時

地點：賽馬會創意藝術中心中央庭園 (九龍石硤尾白田街30號)

參展藝術家Sreshta Rit Premnath及Lin + Lam將聯同香港大學比較文學系助理教授司徒薇，剖析城市發展如何建構我們對歷史的看法。歷史遺址及紀念碑往往紀錄了傷痛和衝突，與會講者將探討藝術是否可以另類角度敘述歷史。

講座/表演

「《蹲/香港》計劃提案」

 主持/ 表演者：梁碩恩

日期：2010年7月17日星期六

時間：下午3時至5時

地點：奧沙觀塘 (九龍觀塘鴻圖道73 – 75號建大工業大廈6/F)

自1994年至2008年期間，梁碩恩分別在柏林（1994）、紐約（1995）、芝加哥（1997）、維也納（1998）及廣州（2008）五個城市創作了五個「蹲計劃」，每個均以特定形式（包括公眾海報、錄像裝置及雕塑等）來探討該地為人關注的事件。《蹲/香港》計劃提案集講課、表演、對話及工作坊於一身，以研究創作《蹲/香港》計劃的可行性。會後將另設工作坊，凡參與工作坊者將獲邀在《蹲/香港》計劃演出。

如有興趣出席研討會及講座/表演，可於網上登記：

http://spreadsheets.google.com/viewform?hl=en&formkey=dHdaeExkSTQ1d0ZGN1NrTzZJZmNsWkE6MA#gid=0

請向何小姐或盧小姐查詢展覽及活動詳情：

*林司律駐留期間的展覽及活動由亞洲文化協會資助。

主辦：1a空間

資助：亞洲文化協會

合作伙伴：osage art foundation, ACO

場地贊助：賽馬會創意藝術中心

媒體贊助：文化現場

網上媒體伙伴：IdN

網上報名：
http://spreadsheets.google.com/viewform?formkey=dGUwcEl2S2ZQZTNGeXJiZml2UFNqNmc6MA

「綠色 — 由啟德河開始」 在地工作坊

生態環境是全球關注的議題，香港稠密的城市發展，早已步入臨界點。近年，啟德河保育項目取得初步成功，1a空間亦於2009年成為此項目的支持機構之一。2007年正式被命名為「啟德河」的啟德明渠，是東九龍區內最長的一條水道，它貫穿了香港其中兩個歷史最悠久的舊城區─黃大仙及九龍城。這條被工業及家居污水嚴重污染達幾十年的水道，經過渠務處進行水質淨化工程，漸漸回復到昔日的生機勃勃，而這個轉變僅歷經了幾年的時間。
幾年來，多個民間團體、社區組織及學校均熱切響應及參與了此項計劃。啟德河讓我們重新認知「河」與我們所愛的城市，以及「河」與人共生的一體關係。

「綠色—由啟德河開始」是以歷經兩年的啟德河研究為基礎，來思考何謂人文景觀的建立及如何呈現的問題，如藝術如何成為社區持久發展的楔子、如何能引發對人與自然依
存關係的深度反思。於2009年下旬，1a空間舉辦了一系列展覽、講座、表演及工作坊，已引起各界對「啟德河」的廣泛關注。「綠色—由啟德河開始」現正進入最後的部份，1a空間將於本年4月至5月中向中、小學舉辦工作坊及巡迴展覽，並於6月就著是次藝術研究項目作出版總結。

是次工作坊將分成兩節，並邀請了三位本地及海外的藝術家作導師，他們將帶領學生以不同的藝術手法於「啟德河」進行在地創作，藉此令學生以多角度認識「啟德河」，及發現其多種的可能性。學生於工作坊所創作的作品更會於5月中的學校巡迴展覽展出。

主辦：1a空間

藝術家連安洋、黃淑琪早前舉行的工作坊作品

『啟德河』 沿河造境寫生工作坊
藝術家：連安洋、黃淑琪
日期：10/4/2010(星期六)
時間：下午2時至6時
地點：黃大仙啟德河附近，集合地點待定
人數：約20人（分組進行，每組由一名藝術家帶領）
工作坊以廣東話進行 Workshop will be conducted in Cantonese

引言
水墨畫在意識上是以意造境，而實踐上則是以境取意。以傳統的技法及概念，重新走進生活中的城市面貌，以河流作主軸，環看家人，同仁，社群，及我們所關注到的萬物生靈，找著心靈的觸動，作為創作的思維與內涵，並以觸動來延展出未來的圖像。

活動
藝術家會先教授學生畫流水、草木及拓印等傳統技法，其後向各人派法一張1.5 米的宣紙（啟德河行人段落共一點五公里）。學生從紙端開始畫，於志蓮淨苑處開始走至大磡村，隨意地臨摹沿途所見的文字（不論是任何語言文字或數字），又或是拓印城市的紋理於紙上，以社區所見的文字及紋理反映那地方的特色。是次活動將把明渠想像成河，及把想像出來的人民景像與真實生活畫在河兩邊，以記下遊歷的過程與時空。

路線
下午2 時 (午餐後)黃大仙 ﹣﹣>大磡村(約30 – 45 分鐘）﹣﹣>橋上眺望河道兩旁，描繪及想像景緻（約一小時）﹣﹣>至衙前圍村（約30 – 45 分鐘 ）﹣﹣>至衙前圍村的另一端（約四十五分鐘）﹣﹣>分享 ﹣﹣>下午6 時解散

藝術家卡邦尼於衙前圍村的在地表演：Optimized System of City Paths

Overlapping Discrete Boundaries
藝術家：義大利藝術家卡邦尼 (Alessandro Carboni)
日期：30/3/ 2010 (星期二)
時間：2小時 (待定)
地點：黃大仙啟德河附近，衙前圍村正門集合
人數：約15人
工作坊以英語進行 Workshop will be conducted in English
(學生必須自備數碼相機或其他聲音及影像紀錄器材)

引言
工作坊作為藝術家於2009年研究項目─「燃‧滅平台#8﹕香港 —
從客觀地域到勾勒個人領土」的延伸。卡邦尼特別注意到小城區如何因城市規劃而改變，並以本地碩果僅存的村落 —
衙前圍村作為基礎，把周邊的啟德河、九龍城寨及土瓜灣一併納入研究對象之內。透過資料搜集、與本地學者及圍村村民會面和實地步行，探討消失中的都市空間。
工作坊以衛星定位系統等科技對城市作理性分析，同時，探索個人與周遭環境的關係。卡邦尼亦是「綠色─由啟德河開始」展覽的參展者之一。

活動
卡邦尼會參領學生遊歷衙前圍村，透過收集各種資料，包括錄像、聲音、相片、衛星定位數據及感應等，藉此對城市建構一全新的分析。

有關藝術家

黃淑琪
2003
年赴芬蘭赫爾辛基美術及設計大學修讀兩年攝影碩士課程。同年成立「廿九几」出版團體。2000至2002年期間，參與Tokion、Milk及Cream
等潮流及文化雜誌的創刊工作 。現為香港浸會大學視覺藝術院講師，及KLACK創辦人。除攝影以外，更愛水墨畫及動畫。

連安洋
2008年畢業於香港中文大學藝術系。現職藝術行政，及參與＜KLACK＞文化雜誌的創刊工作，統籌多項社區文化藝術活動。

卡邦尼 (Alessandro Carboni)
編舞家兼多媒體藝術家，現正拓展其研究的覆蓋面，融合卡利亞里University of Architecture「LaDu
都市密度多媒體實驗室」舉辦的相關活動。卡邦尼於倫敦聖馬汀參與碩士課程Performance Design and
Practice，教授「展演方法論」，另於米蘭NABA參與碩士課程Digital Environment Design，教授「數碼展演」。卡邦尼於2009年6月在1a空間舉行「燃‧滅平台#8﹕香港 — 從客觀地域到勾勒個人領土」展覽暨研究計劃。同年下旬，卡邦尼被邀參與「綠色 — 由啟德河開始」的展覽部份。

有關活動查詢，請與何小姐聯絡：
電話︰+852 25290087 電郵︰info@oneaspace.org.hk
傳真︰+852 25290072 網址︰www.oneaspace.org.hk
地址︰1a 空間香港九龍土瓜灣馬頭角道63 號牛棚藝術村14 號

註：
．費用全免
．如有任何變動，以1a空間網頁為準
．名額有限，先到先得 (成功報名人士將作另行通知)

講者﹕文化人潘國靈、鄧小樺、書籍設計師阿卓及視覺藝術家蔡仭姿
日期﹕2010年3月6日下午3時
地點﹕1a空間，九龍土瓜灣馬頭角道63號牛棚藝術村14號室

「藝術出版物」展覽已於2010年2月9日展開，首場討論會將於3月6日下午3 時正舉行，題目為「視覺藝術與文學出版的合作可能」，參與的講者包括文化人潘國靈、鄧小樺、書籍設計師阿卓、視覺藝術家蔡仭姿。討論將以潘國靈、鄧小樺的文學視覺，扣緊近年大行其道的文學書籍出版設計，並以設計師阿卓之口，道出箇中的特別之處，而蔡仭姿亦將結合當中的內容，分析近年文學出版設計的藝術層面。是次討論會把文學、設計、視覺藝術和出版並置一起，著力探討視覺藝術與文學出版的合作可能，而此剛起步不久的嘗試，將能否發熱發亮？討論會將為你帶來啟示。

4月3日，1a 空間亦會就著展覽，邀請本地藝術家白雙全及尹麗娟進行藝術講座。白雙全的藝術創作常附以一系列的文字敘述，當中的共生及互相強化概念之關係，將透過此講座為大家娓娓道來；而尹麗娟亦會就著其藝術出版經驗，向聽眾細說當中的製作過程。至4月17日，1a空間亦邀來數位本地年青文化人如陳景輝、鄧正健及劉健華等舉辦一場讀書會，以各人不同的專長及研究喜好，為大家在「藝術出版物」中尋寶。有關上述兩項活動的詳細資料，將於稍後在 www.oneaspace.org.hk上發佈。

「藝術出版物」展覽將繼續加入更多藝文書藉及自資出版物，參觀者將不斷有驚喜發現。展覽內的400多份藝文出版物，部份以特惠價銷售，以享同好。同一時間，展場亦會展示7位藝術家的藝術作品，其以雕塑、影像及繪畫作媒介，呼應展場內的藝術出版物。

有關活動查詢，請與楊先生或馮小姐聯絡：
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